Más de tres décadas de carrera profesional respaldan a Diego Vasallo. El músico, pintor y poeta donostiarra, que formó Duncan Dhu junto a Mikel Erentxun en los 80, cuenta también con una dilatada carrera en solitario que incluye ocho discos, además de los tres que editó con la banda Cabaret Pop. Su último trabajo es 'Baladas para un autorretrato', que publicó el pasado otoño y que está presentando en directo. Este domingo estará, a partir de las 19.00, en el Centro Cultural Amaia.

Lugar y hora. Diego Vasallo y su grupo presentarán 'Baladas para un autorretrato' este domingo, 15 de enero, en un concierto que comenzará a las 19.00 en el Centro Cultural Amaia.

Venta de entradas. Los pases cuestan 7,40 euros y pueden comprarse en la página web de Kutxabank, en la Oficina de Turismo de Luis Mariano o, el mismo día del concierto, en taquilla.

-Está yendo razonablemente bien, dentro de las dificultades que existen en este momento para todo el sector. Pero el disco está teniendo una buena recepción y poco a poco van saliendo más conciertos.

-Sí, pero me refería a que las canciones, las letras, parten en mi caso de la vida más cotidiana y las situaciones cercanas. Es el material con el que he construido mis canciones. Luego, para mí es importante darles el tono adecuado y que eso refleje una mirada personal, una forma de ver las cosas. Eso es quizá lo que más me importa de un disco: que refleje la manera de ver del autor.

-Es posible... Los tonos grises o las nieblas, de alguna manera, siempre se cuelan en mis discos y mi música. Es un reflejo de la tierra en la que he nacido, crecido y a la que me siento muy unido. Con respecto al sonido, efectivamente buscábamos que tuviera, sobre todo, carácter. No buscábamos un sonido limpio o pop, sino que tuviese textura, rugosidad. Nos inspiraron los viejos discos del blues, el rock and roll más primitivo de los 50 o incluso la música de los 40 de Estados Unidos. Buscábamos sonoridades anteriores al pop, en cualquier caso. En los conciertos, el sonido no se aleja demasiado del que tiene el disco, aunque en directo siempre hay variaciones; quizá, se acentúa el lado más rock and roll.

-Sí, la banda que está conmigo en estos directos es la misma que ha grabado el disco. Es la banda de Fernando Macaya, sus músicos de confianza en Santander, donde tienen un estudio en el que grabamos el disco. Son músicos que llevan tocando muchísimos años en un grupo propio, y eso facilita mucho las cosas. Tienen unos códigos internos de funcionamiento y eso aporta algo especial que se transmite tanto en el disco como en los conciertos.

-Es muy posible. Creo que cuando escribes te influye todo, tanto tu situación personal como el lugar en el que vives y todas las circunstancias exteriores en las que estás involucrado. Yo diría que el disco transmite un cierto escepticismo hacia lo que nos depara el futuro, y también perplejidad por la insensatez o incluso la estupidez de los comportamientos humanos que se repiten hasta la saciedad, cometiendo siempre los mismos errores. Pero es un escepticismo distante: necesito algo de alejamiento de esa realidad que te contamina para poder escribir con cierta frialdad.

-Bueno, decir poeta para mí es decir mucho. Sí tengo publicados dos poemarios, uno en 2011 que se llamó 'Canciones que no fueron', y el otro, 'Al margen de los días', fue publicado a la vez que 'Baladas para un autorretrato' e incluye la versión en CD del disco. Para mí son facetas muy diferentes. La escritura de poemas es, en micaso, algo más circunstancial. Digamos que voy recopilando textos, apuntes, y en algún momento empiezo a darles forma y veo si tienen intención y carácter como para conformar un libro de poemas. La pintura sí que es una actividad a la que dedico más tiempo, pero lo he hecho siempre. Quizás la abandoné un poco en los años más intensos de Duncan Dhu, porque era imposible compaginarlo, pero llevo muchos años dedicándole tiempo a la pintura. La musica y la pintura serían mis dos actividades más frecuentes y cotidianas.

-La verdad es que los conciertos en casa son especiales y, al mismo tiempo, te inquietan siempre un poco más. Tocar en casa tiene quizá un plus de responsabilidad. Pero me apetece muchísimo este concierto y el sitio es fantástico. Creo que estará muy bien.