Noticia publicada en Diario Vasco,el jueves día 6 de Enero de 2022.

Seguro que la mayoría de los bidasoarras están disfrutando hoy de su recompensa por haberse portado bien a lo largo del año. Agustín Alzaga Martínez también ha debido de ser muy bueno siempre, puesto que durante su trayectoria como bailarín el azar ha querido que se encontrara a menudo en el lugar indicado en el momento correcto. Pero no todo es suerte en esta vida, y en su carrera mucho han tenido que ver el trabajo, el esfuerzo y la constancia, que le han permitido abrirse camino en un mundo que no resulta accesible para cualquiera.

–Agus, aún no has cumplido los 30 años, pero llevas ya mucho tiempo dedicado a la danza.

–Sí, di mis primeros pasos en Irun con Sonia del Barrio cuando tenía seis años. Al principio era tan solo una afición. Pero seguí y seguí y vi que podía ser lo mío. Cuando tenía 16 Sonia fue sincera y me dijo que aquí no podía evolucionar más, así que tuve que pegar el gran salto.

–Un salto que te llevó hasta Burgos.

–Sí. Me fui a la Escuela Profesional de Danza de Castilla y León a cursar las enseñanzas profesionales de Danza Clásica, que compaginé con el Bachillerato. Por la mañana iba al instituto y por las tardes recibía las clases de danza. Y estudiaba por las noches.

–Una vida sacrificada...

–Sí, pero sarna con gusto no pica.

–¿Cuántos años requieren los estudios profesionales de Danza?

–Seis, pero en un momento dado hubo un punto de inflexión. Yo siempre me había dedicado a la danza clásica, pero me llamaba mucho la contemporánea. Y a mitad de los estudios me ofrecieron la oportunidad de seguir en el mismo nivel, pero en contemporánea. Así que me cambié. Ese salto me daba la opción de trabajar en compañías, crear, realizar colaboraciones...

–Y efectivamente todo eso es lo que has hecho después, en distintas etapas.

–Sí, empecé en la compañía Dantzaz de Errenteria nada más terminar los estudios.

–¿Cómo fue ese salto de la Escuela al mundo laboral?

–Muy bueno. Dantzaz era una compañía joven, con Adriana Pous y Fernando Sáez de Ugarte a la cabeza, que siempre han intentado que la compañía esté en todos los escenarios posibles. En ese tiempo nos movimos por Euskadi, Madrid, Galicia, Barcelona...

–Hasta que Dantzaz te abrió las puertas de Italia.

–Sí, tras un estreno en el Victoria Eugenia, el coreógrafo del Balletto Teatro di Torino (BTT) Marco de Alteriis me ofreció un contrato en esa compañía. Así que cerré todo bien con Dantzaz y me fui a Turín con 22 años, para unirme a la gira que estaban haciendo por el norte de Italia. Después trabajamos en nuevas creaciones y me dieron la oportunidad de dar clases en la Escuela de la compañía.

–Año y medio más tarde diversas circunstancias te trajeron de vuelta a casa.

–Así fue; regresé con la idea de seguir bailando, pero a otro nivel. Para no perder la forma física volví a Dantzaz como oyente, es decir, no era parte de la compañía pero podía ir a las clases, a ensayos... Y como el trabajo no paraba de crecer, empezaron a contar conmigo. Así que me vi otra vez en una gira europea. En ese tiempo la compañía trabajó con coreógrafas como Myriam Pérez Cazabón y Oihana Varela. Y yo trabajé con ellas tanto desde Dantzaz como de forma independiente.

–Además de crear con ellas, también comenzaste a hacerlo por tu cuenta.

–Sí. Y al mismo tiempo empecé a dar clases en la Musika eta Dantza Eskola de Hondarribia.

–En este punto de tu carrera hay otras dos personas que fueron muy importantes.

–Ana Barrantes y Ion Estala, de la compañía Node. Ellos me dieron la oportunidad de realizar mi primera creación, ofreciéndome espacio, edición de vídeo, publicidad...

–El resultado fue 'El.lla', tu primera creación, a la que siguieron tres más.

–Eso es. Para 'El.lla' necesitaba un apoyo externo, así que acudí a una gran compañera como es Miren Lizeaga. Mi segunda creación fue 'Rew', que la hice junto a mi chico, Jean Baptiste, y que interpretamos en el Festival de Candences de Arcachon. Después llegó 'Fetopía', con la que abrí el festival LABO XL que Node organizó en Tabakalera. Y por último 'Nómada', que ya la he mostrado, pero aún está en proceso de creación.

–Se puede decir, en general, que tus creaciones son siempre bastante íntimas y, de alguna manera, reivindicativas.

–Mis piezas parten siempre de la necesidad, de si estoy bien, mal, si necesito decir algo... Muchas veces es introspección pura. Y las hago para que la gente me vea, disfrute y, si quiere, comparta. Busco provocar algo en los espectadores, aunque no sea bueno, incluso si me dicen que no les gusta, ya he provocado algo en ellos.

–Actualmente, ¿en qué estás centrado?

–Principalmente en la enseñanza. Además de en Hondarribia, hace años comencé a dar clase en Studio 84 en Donostia, y es donde continúo hoy en día. Con la llegada de la pandemia aparqué un poco la parte de creación.

–Pero es algo que entra en tus planes futuros.

–Sí. De momento voy a continuar como profesor, eso seguro, pero también me quiero seguir moviendo como creador. Sea como sea, lo que tengo claro es que quiero seguir siempre vinculado con la danza.

Noticia publicada en Diario Vasco,el jueves día 6 de Enero de 2022.

No estaba nada fácil, pero ellos pueden con todo. Melchor, Gaspar y Baltasar superaron todo tipo de adversidades y restricciones en pos de la estrella que guía su camino y consiguieron llegar hasta Irun. Y arribaron con su magia en máximo nivel de lustre, esa magia que deja boquiabiertos a los niños y sonrientes a los que están con ellos. Esa magia que necesitamos como nunca, sobre todo si puede servirse de manera controlada. Digamos segura.

Para cumplir con esto último, los Reyes Magos no pudieron bajar de su Tren Real en la estación de San Miguel y darse allí un baño de multitudes, como otros años, ni pudieron dirigirse a los irundarras desde el balcón municipal. Había que evitar esas aglomeraciones que tanto le gustan al virus y que, por tanto, tan necesario es esquivar. La misma razón, la de distribuir en lo posible a los espectadores, llevó a alargar el recorrido en casi un kilómetro.

Y, efectivamente, el público se repartió aprovechando esas aceras (y balcones) extra y en muchos tramos en los márgenes de la calzada no había más de una fila de gente y raramente más de dos. Todos, o casi todos, con mascarilla. Muchas familias se ganaron ayer unos buenos regalos para la mañana de hoy.

Otro cambio respecto a las cabalgatas prepandemia fue la ausencia de caramelos volando desde el desfile hacia los espectadores. Seguro que muchos los echaron de menos, pero aun sin dulces, la cabalgata resultó muy festiva.

Galería. Los Reyes Magos recorren todos los rincones de Gipuzkoa

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La abría Pasacalles Noches de Arabia, un variado grupo de artistas circenses: zancudos, equilibristas, malabaristas... y hasta un escupefuegos. Muy interesante novedad para aportar espectáculo al arranque del desfile.

Detrás llegaban cuatro gigantes de la comparsa de la Sociedad Irungo Atsegiña que bailaban al son de la Banda de Música Ciudad de Irun calentando el ambiente para la aparición del primero de los tres. Melchor, desde lo alto de su carroza, se mostró efusivo en los saludos, agradecido por ver tanta gente recibiéndolo, disfrutando, pero a la vez tan pendiente de cumplir las normas.

Tras Su Majestad brillaban las bengalas de Santiagoko Deabruak. La asociación irundarra, con sus fuegos de artificio y a ritmo de tambor, daba paso a la carroza de Gaspar. El Rey de la barba cobriza realizó todo un alarde de cariño durante el recorrido, mostrando una enorme cercanía hacia los irundarras y muy pendiente en todo momento de aquellos que veían el desfile desde sus balcones, que fueron unos cuantos.

Precediendo a Baltasar había, mucho, pero mucho, ritmo. Primero con Zozongo, una batukada más que conocida en la ciudad, que es pura energía y que le pone alma a cada una de sus actuaciones; justo detrás de sus tambores iban las bailarinas de la academia Analía Bellydance, que vestían para la ocasión un vestuario luminoso que engalanaba sus coreografías. En ese contexto, a la luz de las preceptivas cuarenta antorchas, llegaba la carroza de Baltasar, muy alegre y cercano como acostumbra, con muchos gestos de complicidad hacia niños y niñas a los que llamaba por su nombre.

Los duendes de bastones luminosos de 22 Academy servían de animada transición hacia la última carroza del desfile, que no tiene la magia de sus majestades, pero sí la de los míticos personajes de Disney, que no es poca.

Y aún quedaba una última pieza para cerrar la cabalgata de los Reyes Magos de este año. A ritmo de fanfarria, llegaban las Majo-rettes del Colegio San Vicente de Paúl. Habían incorporado para la ocasión motivos navideños a su vestuario y luces LED a sus bastones y botas. Este grupo es una constante en ésta como en otras muchas celebraciones irundarras y la de ayer fue su primera actuación en este 2022 en el que celebra su 50 aniversario.