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El Gobierno vasco cede al Museo Oiasso 75 piezas para su exposición |
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Viernes, 29 de Octubre de 2010 23:16 |
 Noticia publicada en Diario Vasco sección Bidasoa el viernes 29 de Octubre de 2010.
El Gobierno Vasco ha comunicado al departamento de Cultura del Ayuntamiento de Irun la cesión de un total de 75 piezas arqueológicas para ser expuestas en el Museo Romano Oiasso, una noticia que el alcalde de la ciudad, José Antonio Santano, calificó ayer de «excelente y esperada. Llevamos años, desde la apertura del Museo en 2006, reclamando la posibilidad de tener en la ciudad y en un lugar adecuado y acondicionado a la perfección, como es nuestro museo, piezas que forman parte de nuestra historia local y que pueden así volver, en muchos casos, al entorno en el que fueron encontradas. Un Museo en el que los visitantes pueden verlas y conocer a través de ellas la historia es, sin duda el mejor lugar para depositar las piezas».
El Ayuntamiento de Irun había reclamado en reiteradas ocasiones al departamento de Cultura éstas y otras piezas que estaban depositadas en el Centro de Custodia de Materiales Arqueológicos y Paleontológicos, ubicado en los bajos de un edificio del barrio donostiarra de Intxaurrondo, un lugar de acceso reservado a los investigadores y del que los objetos sólo pueden salir con la autorización del Gobierno vasco y siempre en régimen de cesión. Los fondos de este depósito pasarán, en un futuro, al edificio Gordailu que se está construyendo en Irun.
Hace ahora un año, en octubre de 2009, la consejera de Cultura, Blanca Urgell, visitó el Museo Oiasso y expresó su compromiso de entregar las piezas que se venía reclamando. Del total de 75 objetos cuya exposición ha sido cedida al museo romano, 12 estaban autorizados desde 2006, si bien la entrega al museo no se había hecho efectiva. El resto de las piezas, un total de 63, forman parte de la lista que el Ayuntamiento ha reclamado desde el principio.
Los bronces de Higuer
En dicha lista, se encuentran, también, los bronces de Higuer, un conjunto de excepcional valor patrimonial, que, de momento, no está incluido en las piezas que llegarán a Oiasso. No obstante, el Gobierno vasco se ha mostrado dispuesto «a reflexionar sobre los criterios actuales de cesión de materiales arqueológicos y paleontológicos». A este respecto, Santano se mostró ayer «esperanzado. Los nuevos responsables del departamento de Cultura han mostrado ya su compromiso con Oiasso y su sensibilidad con nuestras peticiones, por eso espero que, tarde o temprano, podamos contar con esas piezas».
Los responsables del Museo Oiasso y del área de Cultura trabajan ya en la incorporación de las piezas a las vitrinas de la exposición permanente, de forma que la nueva muestra podría estar lista para principios del mes de diciembre. Las nuevas piezas serán repartidas en los diferentes espacios expositivos del museo. Entre ellas, hay una colección de tapones, un vaso de madera, varios anzuelos y lastres, una botella de vidrio, adornos de oro, anillos, peines, suelas de zapatos de cuero, cucharillas de hueso, pinzas de bronce y mangos de madera. Una pieza singular es un yunke encontrado en Beraketa, que introducirá cambios en el audiovisual sobre el herrero que trabajaba en la citada calle que se proyecta en el museo. Lucernas, un lingote de hierro, ladrillos, piezas de madera del mobiliario romano, cencerros y monedas se incluyen en la nueva colección.
pie de foto:
Los bronces de Higuer en un mostrador del Centro de Depósito de Materiales Arqueológicos. :: J. M. LÓPEZ |
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Después de tres años, la búsqueda de sus obras se acerca a casa |
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Lunes, 25 de Octubre de 2010 22:11 |
 Noticia publicada en Diario Vasco sección Cultura el lunes 25 de Octtubre de 2010.
«Llegamos con un fotógrafo profesional, hacemos la fotografía procurando no causar ninguna molestia y nos marchamos», aseguran Maya Aguiriano y Carmen Monreal cuando se refieren a lo que sucede cuando quien tiene algún cuadro de Menchu Gal les abre las puertas de su casa.
De hecho, así llevan trabajando tres años, averiguando por procedimientos a veces detectivescos dónde puede haber cuadros de los que, salvo sus propietarios, nadie más tiene constancia. Así han recorrido media España, comprobando con una satisfacción que no ocultan en la medida en que ayuda a situar a Menchu Gal en el lugar que le corresponde «que, en casi todas las colecciones, su obra está junto a la de los grandes pintores de su época».
El punto de partida de las pesquisas, además de amigos y conocidos que tenían memoria directa del camino que había tomado tal o cual cuadro, ha sido el hilo de las exposiciones que realizó Menchu Gal en galerías de toda España, si bien hace muchos años que su obra se encuentra ya en el circuito de los anticuarios. Partiendo de la base de que donde se vende es allí donde se expone, han ido contactando con los galeristas que en su día tuvieron a la venta cuadros de Menchu Gal -«o con sus descendientes, porque muchas de esas galerías ya han desaparecido»- para tratar de descubrir dónde terminaron.
En esa búsqueda, que incluye desplazamientos a los paisajes que la pintora captó con sus pinceles, les están resultando de gran utilidad lo que ellas llaman «los papelillos» de Menchu Gal: apuntes, referencias de galerías, tarjetas de visita que en muchos casos correspondían a compradores... Porque, aunque no llevó nada parecido a un libro de registro de ventas, Menchu Gal guardaba todos esos «papelillos» que, junto con el instinto y el saber hacer de las autoras y la colaboración de mucha gente, están permitiendo localizar y repertoriar su obra.
Ahora que la fase del trabajo que consiste en localizar, fotografiar y documentar los cuadros entra en su fase final y están «en puertas de entrar en la preparación del libro», buscan «sobre todo en Gipuzkoa, pero también en Vizcaya y Álava, donde intuimos que tiene que haber mucha obra, porque vendió mucho». Los datos que tenían acerca de la obra de Menchu Gal diseminada por Euskadi «procedían de amigos con los que se relacionaba, pero esa vía ya la hemos agotado» y ahora, tal como han hecho con buenos resultados en otros lugares, apelan a la colaboración de los propietarios de obras de la artista irunesa.
«Nos estamos dando cuenta de que muchos coleccionistas, incluso sus herederos, tienen una relación muy entrañable con la obra de Menchu», afirman al invitar a quienes disfrutan en privado de la obra de la artista guipuzcoana a que colaboren en la elaboración de un trabajo que ayudará a establecer su verdadera dimensión. Para ello, proporcionan dos teléfonos (943 45 17 75 - 686 31 66 99) y un correo electrónico (
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). Y aseguran que «hemos desarrollado una habilidad extraordinaria para molestar lo menos posible...». pie de foto:Carmen Monreal y Maya Aguiriano. :: FRAILE |
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Menchu Gal en versión íntegra |
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Lunes, 25 de Octubre de 2010 22:05 |
 Noticia publicada en Diario Vasco sección Cultura el lunes 25 de Octubre de 2010. ARTE Menchu Gal en versión íntegraPreparan el catálogo que recopilará y analizará la totalidad de su extensa obra. Maya Aguiriano y Carmen Monreal llevan tres años preparando el catálogo razonado de la prolífica artista irunesa fallecida en 2008 25.10.10 - 02:58 - NEREA AZURMENDI SAN SEBASTIÁN.
LA CIFRA
75
años permaneció activa Menchu Gal. Teniendo en cuenta, además, que tenía una gran producción, su obra es extensísima.
Biografía
1918: Nace en Irun, donde recibe sus primeras clases de Gaspar Montes Iturrioz.
1933: Viaja a Paris para formarse.
1936: La Guerra Civil le obliga a refugiarse en Francia con su familia.
1940: Se instala en Madrid, donde se integra en la llamada Escuela de Madrid. Flegida por primera vez para representar a España en la Bienal de Venecia.
1959: Distinguida con el Premio Nacional de Pintura. Fue la primera mujer en recibir ese galardón.
2008: Muere en San Sebastián.
«Cuando le preguntaron qué regalo le gustaría, ella misma pidió un catálogo razonado»
«Este trabajo nos ha permitido confirmar que Menchu Gal era una excelente retratrista»
Cuando, en 2005, la Diputación concedió a la pintora irunesa Menchu Gal Orendain la Medalla de Oro de Gipuzkoa, la máxima distinción pública que se otorga en el territorio, el entonces diputado general y diputado de Cultura, Joxe Joan González de Txabarri, preguntó a la artista qué regalo le gustaría recibir como reconocimiento a una carrera tan larga y brillante como difícil. Ella, cerca ya de los 90 años que cumpliría un par de meses antes de morir, pidió algo que, probablemente, sabía que nunca llegaría a ver terminado: un catálogo razonado de su obra.
Recuerdan la anécdota Maya Aguiriano y Carmen Monreal que son, precisamente, quienes están llevando a cabo un trabajo que siempre es complejo pero que, por las características de la pintora bidasotarra, puede resultar especialmente complicado en su caso. Porque un catálogo razonado no es sólo un hermoso catálogo sino que, para merecerse el adjetivo, tiene que tener lo que Maya Aguiriano llama «un plus de seriedad científica». Un plus basado en la exhaustividad de la recopilación, la precisión de la catalogación y el valor que le añaden los textos de los expertos y, por lo menos en este caso, los testimonios de coetáneos y buenos conocedores de Menchu Gal que se incorporarán al libro que en su día resulte del proceso en forma de entrevistas.
Una obra ingente
A la hora de elaborar catálogos razonados es conveniente extremar el rigor, ya que suelen convertirse en la obra de referencia en el análisis e interpretación de la obra del artista en cuestión. Y cuando la artista en cuestión es Menchu Gal, una mujer que no solo trabajó ininterrumpidamente durante 75 años sino que pintaba con enorme facilidad y en cualquier circunstancia, el volumen de la obra a catalogar puede llegar a ser ingente.
En este caso, además, hay una complicación previa al trabajo de catalogación y valoración propiamente dicho, relacionada con el desconocimiento de la existencia y la ubicación concreta de gran parte de la obra de Menchu Gal. Hay cuadros suyos en los más grandes museos -en el MACBA, en el Reina Sofía, en el Bellas Artes de Bilbao...-, pero la mayor parte de su producción se encuentra diseminada en decenas de colecciones particulares.
Con una feliz excepción: la colección que conformó la propia Menchu Gal con obras de las que nunca se quiso desprender. Ya en 2001, la exposición 'Los Menchu Gal de Menchu Gal' -comisariada por Maya Aguiriano-, mostró en el Koldo Mitxelena parte de ese fondo personal. En 2007, la pintora vendió al Ayuntamiento de Irun 37 de sus cuadros para que se convirtieran en el 'núcleo duro' del futuro Museo Menchu Gal de Pintores del Bidasoa. Desde principios de este año, esa amplia colección -junto con una docena de grabados y un óleo proporcionados por Kutxa- se exhibe en la sala irunesa que lleva el nombre de una de las pocas pintoras que han incorporado un nombre de mujer a la historia del arte español del siglo XX.
En cualquier caso, el catálogo de la exposición de 2001 y los que se habían realizado con motivo de las muestras que habían dedicado a Menchu Gal el Museo de San Telmo en los años 80 y la Fundación Kutxa en 1992 eran prácticamente los únicos repertorios formales de su obra. Maya Aguiriano y Carmen Morales sabían, sin embargo, que la obra de Gal era inmensamente más amplia porque, entre otras cosas, llevaban varios años «trabajando con ella, fotografiando cuadros, fichando y fechando obra...».
«Ciertamente, para cuando arrancamos con el proyecto teníamos hecho un trabajo de años, y esos nos ha dado ventaja», reconoce Maya Aguiriano. Pero no la suficiente como para que el trabajo esté resultando sencillo porque, como recuerda Carmen Monreal, «pintar era la vida de Menchu Gal, por lo que su producción fue inmensa». Gran parte de su obra se desarrolló, además, en tiempos duros: «Eran otros tiempos, en los que las galerías no protegían a los artistas como ahora, no les llevaban toda la documentación, no hacían un seguimiento tan estricto de su obra, era una visión más alejada del negocio...».
En cuestiones 'administrativas', además, Menchu Gal no le puso las cosas muy fáciles a la posteridad, porque «muchas veces no fechaba ni firmaba las obras, no las titulaba...». Lo de la firma lo resolvían rápidamente quienes adquirían cuadros de Menchu Gal -«que vendía mucho, y muy bien»- haciéndole estampar una rúbrica de cuyo valor eran conscientes, pero la falta de los otros detalles la están supliendo con esfuerzo y entusiasmo Carmen y Maya, que atribuye ese relativo desinterés de Menchu Gal por la gestión de la parte más prosaica de su carrera al hecho de que «no se daba una gran importancia. Tenía su carácter y sabía lo que valía, pero no lo iba proclamando por ahí». No era «una artísta mediática ni de grandes discursos».
«Colocarla en su justo lugar»
Tendrá otras utilidades pero, sobre todo, el catálogo razonado de la obra Menchu Gal, que podría estar terminado en un par de años, servirá para tener por primera vez una visión íntegra y global de su obra, lo que ayudará a conocer mucho mejor su aportación a la pintura del siglo XX y a «colocarla en su justo lugar, el lugar de una gran pintora en un mundo de hombres; el de una mujer que luchó toda la vida por ser una pintora profesional cuando no las había. En ese sentido, la reconoce y la sitúa en una época».
En los últimos tres años, la obra de Menchu Gal ha ido creciendo y creciendo en cantidad ante los ojos de las autoras del catálogo. Y, pese a ser ambas muy buenas conocedoras de la pintora y su trabajo antes de embarcarse en esa aventura, se han llevado más de una sorpresa. Como conocían a la artista y su forma de trabajar, no les ha extrañado que a estas alturas sean más de 700 las obras localizadas e identificadas -«la inmensa mayoría, desconocidas para todos salvo para sus propietarios»-, y están convencidas de que el catálogo, «aunque hay que ponerle al trabajo una fecha de finalización», nunca se terminará de cerrar «porque intuimos que tiene que haber mucha más obra de Menchu por ahí».
Entre los aspectos que más les han llamado la atención en su búsqueda destaca el hecho de que «aunque tuvo algún altibajo, como todos, siempre mantuvo un altísimo nivel de calidad». Y, sobre todo, han descubierto la fuerza de una faceta hasta ahora secundaria de la obra de Menchu Gal, conocida sobre todo por su trabajo como paisajista: su carácter de excelente retratista. Ese no es el aspecto que más se ha destacado pero, sin embargo, es el que más presencia tiene en las colecciones privadas cuyos fondos se están conociendo por primera vez gracias a este trabajo.
«Es una retratista excepcional -asegura Carmen Monreal-, pero cuando retrata bebés y niños, muchas veces los de las familias de amigos en cuyas casas pasaba temporadas pintando, es sencillamente divina». Los retratos de adultos, en cualquier caso, son también excelentes y «además del valor sociológico que tienen, muestran la capacidad de Menchu Gal para hacer un retrato del discurrir de toda la vida, desde el nacimiento hasta su final».
Aunque no sea de manera absolutamente íntegra, gracias a este trabajo la mayor parte de «obra colosal» de Menchu Gal estará recogida, catalogada -a cada obra le corresponde una foto y una ficha que recoge la información básica sobre la misma- en un libro cuyas dimensiones parecen fácilmente predecibles. Se pondrá así punto final a un proyecto patrocinado por la Diputación Foral de Gipuzkoa que, pese a no tener una línea de trabajo específica en este campo, «aborda este tipo de trabajos en circunstancias concretas» como ésta o el caso, también en fase de elaboración, del catálogo razonado de Remigio Mendiburu, que había comenzado la familia y se está terminando con la ayuda de la Diputación. pie de foto:Dedicación. La pintura era la vida de Menchu Gal, que nunca se separaba de sus herramientas de trabajo. :: DE LA HERA |
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Gordailua, el cofre del tesoro |
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Martes, 28 de Septiembre de 2010 07:34 |
  Noticia publicada en Diario Vasco sección Cultura el día 28 de Septiembre de 2010.
LAS CIFRAS
9.116
metros cuadrados en tres plantas acogerán todos los servicios del centro. Una pequeña parte estará abierta al público.
55.000
piezas integrarán inicialmente el fondo: 23.281 de los dondos etnográficos de la Diputación, 1.604 de su colección de arte, 26.371 del Museo de San Telmo y 5.557 del Museo Naval.
70%
de la energía que consumirá el edificio -puntero en muchos aspectos- provendrá del subsuelo gracias a un novedoso sistema de intercambio geotérmico. Además, paneles fotovoltaicos producirán electricidad que se venderá a la red eléctrica.
16
millones de euros costará finalmente el nuevo equipamiento, apenas dos más que lo que se previó hace tres años. Es, como destacaron el diputado general, Markel Olano, y la diputada de Cultura, María Jesús Aranburu, la inversión más importante que se ha hecho en Gipuzkoa esta legislatura en materia de infraestructuras culturales.
"También pasará a Gordailua el patrimonio arqueológico custodiado por el Gobierno Vasco"
Gordailua, el centro de patrimonio mueble de Gipuzkoa que durante mucho tiempo ha parecido una quimera, ya se está convirtiendo en realidad. Una realidad rotunda y contundente, como el edificio que está creciendo -en realidad, ya ha alcanzado la práctica totalidad de su desarrollo- en Irun.
Ayer, todos los padres, madres y parientes cercanos de una criatura que aglutina necesidades, intereses y esfuerzos de muchas instituciones visitaron las obras de Gordailua comprobando, con el arquitecto José León Lasarte como guía, que la imagen virtual que se dió a conocer a finales de 2008 es cada vez más real. La amplitud de una comitiva encabezada por el diputado general Markel Olano, la diputada de Cultura, María Jesús Aranburu, y el alcalde de Irun, José Antonio Santano, en la que también se encontraban, entre otros, el director de patrimonio del Gobierno Vasco, José Luis Iparragirre; el responsable de cultura de Kutxa, Mikel Irizar, y la directora del Museo de San Telmo, Susana Soto, era la plasmación más clara del «espíritu de colaboración» que caracteriza al proyecto.
Contenido y continente
«Será un edificio que, además de albergar el patrimonio mueble de Gipuzkoa, tendrá un valor simbólico», decía Lasarte en julio de 2009, cuando se puso la primera piedra de un edificio que impresiona por sus dimensiones y su aspecto severo. Si María Jesús Aranburu destacó el aspecto simbólico que otorga a Gordailua el hecho de ser un proyecto que aglutina a tantas instituciones, José León Lasarte subrayó el simbolismo de la propia construcción: un bunker de hormigón envuelto por una estructura metálica que parece una gigantesca jaula. Y en el interior de esa jaula se conservarán las piezas que constituyen el patrimonio artístico, etnográfico, paleontológico y arqueológico de Gipuzkoa.
Una vez finalizadas las obras y acondicionado el edificio, fase que podría estar terminada la próxima primavera, todas esas piezas se irán trasladando a Gordailua en una de las fases más complicadas y delicadas de un proyecto cuya entrada en funcionamiento está prevista para finales del año próximo.
El contenido de Gordailua constará inicialmente de 55.000 piezas. Las aportarán la Diputación Foral; el Museo Naval, de titularidad foral; el Museo de San Telmo, que depende del Ayuntamiento de San Sebastián y Kutxa. A ese fondo, dispersoahora en media docena de almacenes, se sumará en su día el patrimonio arqueológico y paleontológico, cuya custodia compete al Gobierno Vasco. Desde enero de 2009, esos materiales se encuentran en unas instalaciones que se habilitaron al efecto en San Sebastián.
«Cuando el centro esté asentado», abrirá las puertas a la recepción de materiales procedentes de otras instituciones, e incluso de particupales, que puedan completar un fondo cuyo único fin no es permanecer bien guardado y escondido, sino dar lugar a iniciativas que permitan a todos los guipuzcoanos -y, gracias a las nuevas tecnologías, al mundo-, conocer nuestro pasado y disfrutar de su legado. En ese sentido, Gordailua será el corazón y el motor del nuevo sistema guipuzcoano de museos que ha diseñado y está implementando el departamento que dirige Aranburu.
El valor y las características de los objetos que custodiará no sólo han dado pistas para decidir la imagen externa de Gordailua. También han determinado las características constructivas de un edificio que debe aguantar pesos importantes, reunir condiciones muy determinadas de temperatura, humedad e iluminación, disponer de sistemas de seguridad adecuados a los materiales que contiene... Símbolo de la apuesta foral por la sostenibilidad, el edificio es también muy eficiente desde el punto de vista energético. No sólo tiene poco consumo, sino que produce el 70% de lo que consume gracias al mayor sistema de intercambio geotérmico de Euskadi: 48 sondeos de 125 metros que, a través de 15 kilómetros de tubería, aprovechan la inagotable energía del subsuelo. Además, en la cubierta se habilitará un 'huerto solar' cuyas placas generarán más de 50.000 kW al año. Su venta a la red proporcionará más de 25.000 euros.
Zonas de recepción, registro y catalogación, un espacio de cuarentena para los objetos que llegan 'enfermos' y una gran piscina para los que proceden del mar... Laboratorios, talleres de restauración, grandes zonas de depósito y oficinas... Esas instalaciones de uso interno ocupan la mayor parte del espacio útil del edificio. No obstante, en la entrada las rejas de la jaula se abrirán un poco para que el público atisbe, de manera todavía sin determinar, los tesoros del cofre que conserva la herencia colectiva de todos los guipuzcoanos. pies de foto:En estos espacios se colocarán paneles fotovoltaicos. :: FLOREN PORTU Jaula. El núcleo del edificio está 'enjaulado' en una estructura metálica que simboliza el valor que se otorga a sus contenidos. :: FLOREN PORTU |
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