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Cultura y ocio
Creatividad y reciclaje sobre ruedas PDF Imprimir E-mail
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Martes, 20 de Febrero de 2018 10:21

Noticia emitida y publicada en Radio Irun-Cadena SER, el viernes día 16 de Febrero de 2018.

ARTISTAS

Creatividad y reciclaje

sobre ruedas

ALEX AROCENA EXPONE EN EL GAZTELEKU MARTINDOZENEA SUS

TRABAJOS EN TORNO A LOS USOS DE UNA TABLA DE SKATE.

LA INAUGURACIÓN SERÁ ESTE SÁBADO A LAS 18:30H

Presentación de la nueva exposición del programa Gazteartean Expo.
Presentación de la nueva exposición del programa Gazteartean Expo. / Ayuntamiento de Irun

La delegada de Juventud Mónica Martínez se ha acercado este viernes al Gazteleku Martindozenea donde el artista Alex Arozena prepara su exposición "Berskate", nueva propuesta del programa Gazteartean Expo. Junto a ellos ha estado Garikoitz C. Murua, director de las diferentes iniciativas que se han venido presentando en el marco de este proyecto del Ayuntamiento de Irun.

"Gazteartean Expo tiene siempre esa mirada curiosa y diferente al arte y aquellos trabajos innovadores de jóvenes artistas de nuestro entorno. La propuesta de las próximas semanas une mundos que aparentemente están muy lejos como es el skate y el reciclaje, en una colección probablemente única que podremos disfrutar en esta segunda exposición del año en Martindozenea", destacaba Mónica Martínez.
La exposición "Berskate" reúne así una serie de tablas y monopatines que ha personalizado Alex Arocena dándoles un uso diferente al original. "Es una forma de recuperar tablas rotas, astilladas y maltratadas y darles otro uso", explican desde el área de Juventud. "El reutilizar y encontrar en cada elemento, una nueva utilidad nos permite ampliar nuestra creatividad y fortalecer nuestras habilidades, además de permitirnos tomar conciencia sobre el valor de los objetos, su funcionalidad y su caducidad, pero siempre contemplando que debemos buscar nuevas formas de reutilizar para colaborar en construir un mundo más sostenible".
Fruto del trabajo de Alex Arocena podremos encontrar desde una tabla convertida en candelabro, hasta una tabla pizarra para tomar notas, pasando por una tabla con césped para patinar descalzo, etc. La inauguración será este sábado 17 de febrero a partir de las 18:30h.
Hasta el 18 de marzo
Como es habitual dentro del programa de GazteArtean Expo, junto con la exposición que se inaugura se ha incluido un taller de personalización de tablas de skate, impartido por el propio Alex Arocena el 22 de febrero. La participación es gratuita y abierta. Hay plazas limitadas (10) por lo que hay que inscribirse en el Gazteleku Martindozenea, ya sea por teléfono o por email; Tfno: 943 63 68 26 / 690 706 471; Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla . Los participantes pueden traer sus tablas para trabajar sobre ellas, y si no tienen se les facilitará una, así como el resto de materiales. El taller se impartirá de 18h. a 20h.
La exposición se podrá visitar del 17 de febrero al 18 de marzo en el horario de apertura del Gazteleku: de martes a jueves entre las 17h. a 20h. y viernes y sábados de 17h. a 21h.
 
Para qué se utiliza un skate si no es para patinar PDF Imprimir E-mail
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Martes, 20 de Febrero de 2018 09:47

Noticia publicada en Diario Vasco,el martes día 20 de Febrero de 2018.

Para qué se utiliza un skate si no es para patinar

Martes, 20 febrero 2018, 00:14
La parte del proceso creativo en el que Alex Arocena ha trabajado con monopatines dañados le ha llevado a encontrar en las tablas nuevos usos potenciales. Se trata de maderas de muy alta calidad por lo que aprovecharlas en casa no es tontería. Vienen trabajadas con formas y ondulaciones que pueden ser atractivas, aunque luego está la mano de cada uno para convertirlas en objetos (realmente) decorativos y prácticos. Arocena ha fabricado soportes de velas, un útil para la modalidad deportiva del hand surf, una pizarra para dejar notas, un soporte para papel higiénico...
 
Cultura skate y reciclaje en la nueva muestra del programa GazteArtean PDF Imprimir E-mail
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Martes, 20 de Febrero de 2018 09:45

Noticia publicada en Diario Vasco,el martes día 20 de Febrero de 2018.

Cultura skate y reciclaje en la nueva muestra del programa GazteArtean

Berskate. Alex Arocena, Mónica Martínez y Garikoitz Murua en la muestra del Gazteleku.
/F. DE LA HERA
Berskate. Alex Arocena, Mónica Martínez y Garikoitz Murua en la muestra del Gazteleku. / F. DE LA HERA

ÁLEX AROCENA EXPONE EN MARTINDOZENEA SU TRABAJO PARA REDECORAR PATINES O RECOVERTIRLOS CUANDO YA NO SON APTOS PARA EL USO PARA EL QUE SE FABRICARON

IÑIGO MORONDO IRUN.Martes, 20 febrero 2018, 00:16
Una tabla de skate debe, en principio, colocarse sobre dos ejes, provisto cada uno de ellos de dos ruedas. Sirve, de esa manera, para moverse sobre ella. Ese movimiento puede ser grácil o torpe; un verdadero peligro o todo un espectáculo artístico. El diseñador Álex Arocena ha querido ir un poco más allá y convertir la propia tabla en objeto de arte y lo ha hecho en dos líneas. Empezó aprovechando las que ya no se podían usar para acondicionarlas y utilizarlas con fines distintos. Lo que en el lenguaje más contemporáneo de la gestión de residuos se llama 'preparación para la reutilización'. Pero no se detuvo ahí, porque vio que los propios patines con los que se movía por la ciudad también eran objetos susceptibles de reforma.
«Los skates siempre han llevado unos estampados en la parte baja de la tabla y una lija negra en la de arriba. La lija era necesaria para hacer trucos, pero cuando usas un patín para desplazarte, no es tan necesaria, puedes poner otros materiales». Así, en el último año, ha ido experimentando. Primero recortando y dando forma a la lija y luego con materiales de todo tipo que se han acoplado a la parte superior de sus tablas para dar frutos como el skate con agarre de felpudo o los de hierba artificial, en sus versiones de césped largo y césped corto. «Se puede usar perfectamente», dice el artista. En el reverso es donde la faceta artística ha superado lo conceptual y se ha hecho práctica con el uso de técnicas muy diferentes.

La muestra
Bajo el título Berskate, el artista Alex Arocena muestra su trabajo sobre tablas de monopatines, en buen estado o estropeadas y tanto para su uso original como para otros usos alternativos
Fechas. La exposición puede verse ya en el Gazteleku Martindozenea hasta el 18 de marzo en el horario de apertura del Gazteleku
de martes a jueves de 17.00 a 20.00 y viernes y sábados de 17.00 a 21.00 horas.

«Gazteartean Expo tiene siempre esa mirada curiosa y diferente al arte, buscando aquellos trabajos innovadores de jóvenes artistas de nuestro entorno. Esta propuesta une mundos aparentemente lejanos, como el skate y el reciclaje, en una colección probablemente única que podemos disfrutar en esta segunda exposición del año en Martindozenea», destacaba la nueva delegada de Juventud, Mónica Martínez.
El jueves, taller con Arocena
«El de Álex Arocena es», coincidía el coordinador de GazteArtean Expo, Garikoitz Murua, «un trabajo muy especial, partiendo del reciclaje de materiales y relacionado con un deporte, el del skate, que tiene toda una cultura propia». Murua destacó el taller que, como es habitual en este programa, ofrecerá el artista que expone. Será pasado mañana jueves, de seis a ocho de la tarde, en el propio Gazteleku, gratuito, pero limitado únicamente a 10 plazas y hay que inscribirse en Martindozenea, en los teléfonos 943 63 68 26 ó 690 706 471 o en Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla
«Los participantes tendrán la oportunidad de trabajar en la decoración de tablas de skate junto al artista. Nosotros ofrecemos todo el material necesario», recordó Murua, «pero animamos también a que los participantes traigan sus propias tablas».
 
«Hablamos de realidades duras, pero siempre con una sonrisa» PDF Imprimir E-mail
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Lunes, 19 de Febrero de 2018 13:10

Noticia publicada en Diario Vasco,el domingo día 18 de Febrero de 2018.

«Hablamos de realidades duras, pero siempre con una sonrisa»

Jabier Muguruza presenta el sábado su nuevo disco en Irun./LOBO ALTUNA
Jabier Muguruza presenta el sábado su nuevo disco en Irun. / LOBO ALTUNAJabier Muguruza, cantautor:

EL MÚSICO IRUNDARRA PRESENTA SU NUEVO DISCO, 'LEIHO BAT ZABALIK', EL PRÓXIMO SÁBADO, A LAS 19.00 HORAS, EN EL MUSEO OIASSO

MARÍA JOSÉ ATIENZAIRUN.Lunes, 19 febrero 2018, 07:44
Vuelve al Museo Oiasso, dos años después, para presentar en casa 'Leiho bat zabalik', un trabajo con letras de sus poetas habituales, más alguna nueva incorporación y un «ropaje» musical, como a él le gusta llamarlo, menos amable y más áspero. La voz recogida de Jabier Muguruza es capaz de defender desnudas sus canciones, pero esta vez ha querido gritar, a través de la guitarra eléctrica de Ander Mujika, para contar historias duras, siempre sin perder la sonrisa.
-Del formato acústico ha pasado, en su nuevo trabajo, a la guitarra eléctrica y los ritmos electrónicos. Es una actitud valiente la de atreverse con un cambio, por mucho que sea de ropaje, en una trayectoria musical de tres décadas.
-Algo de valiente tiene, pero lo cierto es que cuando decidí pasar de lo acústico a lo eléctrico-electrónico tuve mis miedos. Me costó. Nos pasamos toda la vida intentando llegar a un sitio donde nos encontremos cómodos, pero somos ambivalentes y contradictorios. Concretamente, en lo artístico, estar cómodo tiene sus peligros. Tenemos la obligación de hacernos preguntas, de tener, un poco, un pincho en el trasero. Yo estaba feliz con el cuarteto de jazz de 'Tonetti anaiak', mi anterior disco, pero me parecía que tenía que experimentar algo más. Tenía que hacer un cambio y tenía que hacerlo ahora.
-Jabier Muguruza tiene una voz propia, pero la guitarra eléctrica de Ander Mujika y los ritmos electrónicos de Javi 'Carasueño' le añaden matices menos amables.
-Me pareció que podría ser interesante llevar el cambio a un terreno menos amable. Lo acústico había sido muy agradable de escuchar. Yo necesitaba, por un lado, una guitarra que en algunos momentos sonara dura, rugosa, rasposa. Yo tengo mi forma de cantar marcada por mis limitaciones. No tengo un chorro de voz. Como diría Suzanne Vega, tengo una pequeña voz para contar pequeñas historias. Partiendo de esas limitaciones, que conozco bien después de tanto tiempo, tengo que hacer mi propuesta artística y el ropaje puede proporcionarme eso que yo no puedo dar. Si en un momento dado una guitarra se satura, te lleva a otro sitio que no es precisamente amable.
-¿Cómo fueron las incorporaciones de Ander Mujika y Javi 'Carasueño' a su nuevo disco?
-No ocurre todo a la vez. Hay un proceso. Hay un momento en el que yo decido hacer el cambio y pienso qué gente puede ser conveniente. Cuando participé en el homenaje a Imanol Larzabal, en el Victoria Eugenia y en el Arriaga, trabajé con Napoka Iria, un dúo muy interesante, que se ha disuelto ahora y es una pena. De alguna forma, ahí fiché a Ander Mujika, que me parece un guitarrista excepcional. En otro momento, escuché el último disco de Tulsa y me pareció muy interesante, porque hace una utilización de la electrónica que no es la de hace diez años. Es un tratamiento muy sutil, que yo podía integrar en mis canciones y que me podía dar Javi 'Carasueño'. Todas esas cosas se van superponiendo hasta que, al final, ves claro por dónde puedes tirar.
-Por las críticas de 'Leiho bat zabalik' publicadas hasta ahora, el cambio ha dado muy buenos resultados.
-Sí, estoy muy contento. Tenía cierto vértigo, por si el público que me sigue en distintos sitios, que es minoritario siempre, pero fiel, se podía asustar. Pero las críticas han sido muy buenas. Dentro de la profesión, con este disco hemos conseguido algo que no ha sido nada habitual. Históricos como Paco Ibáñez y gente como Christina Rosenvinge o Mursego, relacionados con otros mundos totalmente distintos, me han transmitido sus buenas impresiones. Para mí, eso es una satisfacción. Sigo siendo yo, pero creo que el cambio ha ayudado a que se incorpore otro público.
-En 'Leiho bat zabalik' ha puesto música a las letras de colaboradores habituales como Harkaitz Cano, Lourdes Oñaederra, Iñaki Irazu o Gerardo Markuleta, entre otros, a los que se ha sumado Iñigo Astiz. La mayoría de ellas hablan sobre temas duros.
-Las letras son un poco oscuras, porque tienen que ver con los tiempos que estamos viviendo. Hay temas que no son muy alegres y algunas canciones que hablan sobre las nuevas formas de comunicación, que es algo que nos preocupa mucho: la 'peluquería global' de la que habla Harkaitz Cano. Reflejan esa realidad que estamos viviendo de despelleje y gracieta, en la que todo es liviano y espumoso, en la que todo es líquido, como decía Bauman y no hay referentes sólidos. Hemos hecho un esfuerzo grande por llevar al terreno compositivo canciones que hablen de realidades duras y que al mismo tiempo tengan siempre una sonrisa. Esa ha sido la apuesta.
-En noviembre arrancó su gira en Donostia. Después han presentado el disco en Durango, Bilbao, Barcelona, L'Hospitalet y Basauri. El sábado estarán en Irun y después ofrecerán conciertos en Madrid, Elgoibar y París. No está mal para los tiempos que corren.
-Ahora estoy tranquilo, pero ese es otro momento de vértigo. Sacas el disco pero después, ¿qué pasa si no salen conciertos? Es un momento de espera complicado y más en estos tiempos tan inciertos, tan cambiantes, en los que todo el rato hay que ofrecer algo nuevo. Puede ocurrir, sobre todo a los que no llevamos masas, que te contraten mucho menos o que no te contraten. Así que cuando empiezan a salir los conciertos, te tranquilizas. Nuestro trabajo tiene cosas muy buenas, pero también aspectos muy duros. Hay muchos momentos de espera que no sabes cómo van a terminar. Y este parece que ha terminado bien.
 
Los colores del oficio y de la vida PDF Imprimir E-mail
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Domingo, 18 de Febrero de 2018 13:16

Noticia publicada en Diario Vasco,el domingo día 18 de Febrero de 2018.

Los colores del oficio y de la vida

Muchísimas personas acompañaron la inauguración de la muestra de Carmen Maura en la Sala Menchu Gal./F. DE LA HERA
Muchísimas personas acompañaron la inauguración de la muestra de Carmen Maura en la Sala Menchu Gal. /F. DE LA HERA

CARMEN MAURA EXPONE SESENTA OBRAS QUE REPASAN SU TRAYECTORIA ARTÍSTICA EN LA SALA MENCHU GAL

JOANA OCHOTECOIRUN.Domingo, 18 febrero 2018, 09:11
'Oficio de pintora' es la obra con la que comienza el recorrido a través de la vida artística de Carmen Maura en la sala Menchu Gal: el cuadro muestra un caballete en el que reposan los pinceles, un cenicero con un par de colillas y, pintada en el lienzo, una plancha de los años 70 junto al montón de ropa doblada. «Es una reivindicación desde el silencio de la búsqueda de la posición en el oficio mientras tienes que atender las cuestiones domésticas».
Son palabras de Santiago Noain, hijo de Carmen Maura y comisario de la exposición que abrió sus puertas el viernes en un acto con muchísimo público entre el que no faltaban los otros dos hijos de Carmen, María José y Carlos. El clarinete de éste y la flauta de Naia Mandaluniz pusieron, además, música a la inauguración, a la que también acudieron, entre otros, el alcalde, José Antonio Santano, y el diputado de Cultura, Denis Itxaso.

La exposición

Ubicación
Las más de sesenta obras de Carmen Maura pueden verse en la sala Menchu Gal, situada en el edificio del Euskaltegi municipal de la plaza Urdanibia, hasta el próximo 6 de mayo.
Horario
La muestra estará abierta todos los viernes y los sábados en horario de 18.00 a 21.00 horas, y los domingos y días festivos desde las 11.30 hasta las 13.30 horas. La entrada es libre.
Desde 'Oficio de pintora', las sesenta obras de la exposición recorren la vida artística de Carmen Maura desde los años 70 hasta la actualidad; y permiten al visitante apreciar, y disfrutar, «la evolución de la pintora, tanto en los motivos como en la manera de pintarlos». La sucesión de obras permiten «apreciar una voluntad de ir evitando los detalles, sintetizando las formas y colores para ir llegando a una pintura menos figurativa», explica Santiago Noain.

El factor humano se sugiere

Una de las constantes de ese viaje desde el realismo a la abstracción es la ausencia deliberada de la figura humana, que sólo se deja intuir en algunas ocasiones a través de sombras a contraluz, consiguiendo hacer «más oníricos sus cuadros». En palabras de la propia Carmen Maura, el ser humano «aparece implícito en la ausencia que se desprende de una barca abandonada, una casa habitada o de un camino que lleva a algún lugar».
Santiago Noain concreta que «el hogar y la maternidad, los espacios íntimos y los paisajes de su entorno» son algunas de las temáticas recurrentes de Carmen Maura. Su papel como madre está presente en obras como 'Cuna vacía' o 'Lápices alpino': en este último cuadro, unos lapiceros de colores de la emblemática marca descansan sobre tres dibujos, pintados por cada uno de sus tres hijos cuando eran pequeños. Hay otras obras en las que, si bien la maternidad no es el tema obvio, sí la motivación del trabajo: ejemplo de ello es un cuadro del tranvía de Rotterdam u otros de Nueva York, ciudades a las que Maura viajó para visitar a su hijo Carlos mientras estaba cursando en ellas sus estudios.
Santiago Noain afirma que «puedo certificar con conocimiento de causa que» Carmen Maura «tuvo que robar tiempo al tiempo para encontrar espacios que dedicar a su profesión, ya que fue una madre absolutamente volcada en el cuidado y la educación de sus tres hijos». En estos momentos en que están «tan justificadamente presentes en el debate público las cuestiones de la desigualdad de género», obras como 'Oficio de pintora' son muestra de esa «reivindicación desde el silencio» que lleva décadas luchando por ser escuchada. «Carmen Maura siempre ha defendido el papel de la mujer en todos los ámbitos de la sociedad, y también en los de su profesión», afirma el comisario de la exposición.

Estampas ensoñadas

Muchas de las obras de Carmen Maura parecen surgidas de un mundo soñado de colores planos y brillantes, donde las luces y sombras marcan, cada una por su lado, su terreno. Santiago Noain señala que, «personalmente», siempre ha entendido las obras de Carmen Maura «a medio camino entre lo real y lo ensoñado». Como una obra que muestra a uno de los cabezudos de Hondarribia de pie en la playa, junto a los restos de una hoguera: por poder, podría ser una imagen real, pero parece más bien surgida de algún sueño.
Los últimos trabajos de la muestra, ubicados en la sala de menor tamaño del espacio Menchu Gal, son una serie de acuarelas abstractas que datan de hace apenas unos meses. Carmen Maura sigue pintando, «a pesar de haber sido diagnosticada con una enfermedad neuronal que, en principio, parecía limitarla». No obstante, «ha encontrado una nueva vía de trabajo que le acerca al expresionismo abstracto», explica Santiago Noain.
«Se ha abierto una nueva etapa en su creatividad», que mantiene a Carmen Maura «enfrascada en un nuevo proceso de alta intensidad. Siempre hay camino en el arte». Su hijo destacó «la valentía» de una artista «que no se queda acurrucada en casa» y muestra su obra en esta nueva exposición. «Para nosotros ha sido un placer hacerla», aseguró Noain. El comisario y Carmen Maura quisieron transmitir su agradecimiento al departamento de Cultura del Ayuntamiento; a Edorta Kortadi, autor de los textos del catálogo de la exposición, y a Mikel Murugarren de Gráficas Lorea «que nos ha ayudado en la producción» de dicha publicación; a Susana Soto, directora del Museo de San Telmo, a Rafa López, de Kutxa Fundazioa y a todos los particulares que han cedido obra para la muestra; y «especialmente, a nuestra querida amiga María Jesús Garín, por las labores de facilitación que ha realizado para que esta exposición llegara a buen puerto»
 
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