Marcos Navarro dejó como regalo un mural en la avenida de Elizatxo |
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Viernes, 13 de Enero de 2017 11:04 |
Noticia publicada en Diario Vasco sección Bidasoa,el viernes día 13 de Enero de 2017.
Marcos Navarro dejó como regalo un mural en la avenida de Elizatxo
13 enero 201700:20
El artista Marcos Navarro fue el anterior inquilino en el programa de exposiciones Gazteartean Expo. Su paso por la ciudad ha dejado un legado en forma de mural sobre la fachada destartalada de una villa en desuso de la avenida de Elizatxo. «La buena actitud del Ayuntamiento y del programa Gazteartean me llevó a querer involucrarme con la ciudad», explicaba Navarro. «Vi las cosas que había en Irun y a su alrededor, la bahía, el río... estuve en Plaiaundi, que me pareció un sitio fantástico, y quise reflejar eso en un mural». Lo hizo representando una espátula, un tipo de ave que se ha convertido en imagen del parque ecológico, que recibe la visita de miles de ejemplares cada año.
Decorar este muro fue un trabajo de tres días «y algunos más para documentación e investigación». Por la altura de la fachada y las dificultades a su alrededor, «tuve que trabajar con pértigas enganchadas a la brocha, un poco como pude». Usó pintura plástica y también spray para afrontar una de sus obras de mayor tamaño. «Hice un mural de 9 metros para Donostia 2016, pero una fachada, con esta complejidad en el espacio (volúmenes, huecos, escaleras al pie...), es la primera que he hecho». Navarro está «muy contento. La gente del barrio se paraba a hablar conmigo y me decía que le gustaba lo que estaba haciendo y agradecía que se cambiara esa fachada. También lo estoy por la colaboración con Pla-iaundi, que es un espacio único en Europa que hay que reivindicar».
Símbolo de Plaiaundi. La espátula, motivo principal del mural de Navarro |
Marifx plasma la música en la nueva muestra del Gazteleku |
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Viernes, 13 de Enero de 2017 10:59 |
Noticia publicada en Diario Vasco sección Bidasoa,el viernes día 13 de Enero de 2017.
Marifx plasma la música en la nueva muestra del Gazteleku
Nueva exposición. La delegada Josune Gómez junto a la artista colombiana Marifx. / F. DE LA HERA
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SU EXPOSICIÓN SE INAUGURA MAÑANA Y PERMANECERÁ EN MARTINDOZENEA HASTA EL PRÓXIMO 10 DE FEBRERO
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LA JOVEN ARTISTA COLOMBIANA COMBINA MURALES Y OTRAS TÉCNICAS CREATIVAS
13 enero 201700:21
Marisol Ordoñez Arias llegó hace nueve años a Donostia, con apenas dieciocho años pero las ideas muy claras. Ya en su Colombia natal había desarrollado trabajos de corte artístico estampando camisas a mano, pintando murales a pincel o fabricando muñecos con ropa de segunda mano. Una vez en Gipuzkoa quiso academizar su vocación y estudió Diseño Gráfico y Producción Editorial en los Salesianos de Urnieta. Después, viajó a Valencia para especializarse en Ilustración Profesional en la escuela ESAT.
Desde entonces, viene desarrollando trabajos en distintos campos creativos bajo la denominación artística Marifx. Hace unos meses coincidió con Garikoitz Murua, coordinador del programa expositivo de Gazteartean. «Me invitó a participar en la iniciativa con una exposición. Lo que voy a hacer es aprovecharla para mostrar toda la música que me ha influenciado durante todos estos años. Vengo de Colombia y allí hay una gran presencia de la música, ¡pero que nadie piense que estoy hablando del reggaeton! Salsa, rock y muchos otros géneros que se verán en esta exposición».
Murales y arte digital
Los martes, miércoles y jueves, Marifx convertirá una sala del gazteleku en taller de puertas abiertas La artista ha estudiado Diseño Gráfico en Urnieta e Ilustración en el ESAT de Valencia
Marifx está en el Gazteleku elaborando algunas de las obras que se podrán ver allí desde mañana y hasta el próximo 10 de febrero, en horario de 17.00 a 21.00 horas de martes a sábado. Para presentar la muestra interrumpió su trabajo sobre un mural. «Este 'gusano de basura' es la primera obra que hice cuando empecé con el graffiti, hace medio año, y he querido rehacerlo dándole otro punto de vista», de manera que recoja mejor la vocación musical de la colección que presentará ante los irundarras.
Aunque el graffiti le ha abierto un nuevo campo creativo, Marifx se decanta más por «el dibujo a lápiz, que luego escaneo para colorearlo y tratarlo en Photoshop». Ésa y otras técnicas que también emplea, «porque me gusta mucho jugar con los materiales», se darán cita en su exposición en Irun, titulada 'Power of the play', referencia anglófona al poder de la música. Para hacer justicia a la denominación, tras la presentación, Marifx retomó el pincel al ritmo del hip-hop en directo de su amiga Natsu Monk, ejemplo en vivo de la relación entre música y mujer tan presente en su obra.
«Además de traernos su exposición, Marifx participará en unos talleres que tendrán lugar los martes, miércoles y jueves en Martindozenea. En ellos, la artista compartirá su conocimiento, mostrará cómo trabaja y responderá las dudas y preguntas de quienes se acerquen a a participar», anunció la delegada de Juventud, Josune Gómez.
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«La vida cotidiana y las situaciones cercanas son el material con el que construyo mis canciones» |
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Viernes, 13 de Enero de 2017 10:55 |
Noticia publicada en Diario Vasco sección Bidasoa,el viernes día 13 de Enero de 2017.
«La vida cotidiana y las situaciones cercanas son el material con el que construyo mis canciones»
Diego Vasallo interpretará este domingo en Irun los temas de su último disco en solitario. / ARIZMENDI
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DIEGO VASALLO, MÚSICO
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EL DONOSTIARRA PRESENTA ESTE DOMINGO EN EL CENTRO CULTURAL AMAIA SU ÚLTIMO DISCO, 'BALADAS PARA UN AUTORRETRATO'
13 enero 201708:28
Más de tres décadas de carrera profesional respaldan a Diego Vasallo. El músico, pintor y poeta donostiarra, que formó Duncan Dhu junto a Mikel Erentxun en los 80, cuenta también con una dilatada carrera en solitario que incluye ocho discos, además de los tres que editó con la banda Cabaret Pop. Su último trabajo es 'Baladas para un autorretrato', que publicó el pasado otoño y que está presentando en directo. Este domingo estará, a partir de las 19.00, en el Centro Cultural Amaia.
EL CONCIERTO
Lugar y hora. Diego Vasallo y su grupo presentarán 'Baladas para un autorretrato' este domingo, 15 de enero, en un concierto que comenzará a las 19.00 en el Centro Cultural Amaia.
Venta de entradas. Los pases cuestan 7,40 euros y pueden comprarse en la página web de Kutxabank, en la Oficina de Turismo de Luis Mariano o, el mismo día del concierto, en taquilla.
-Lleva desde noviembre presentando este nuevo disco en concierto. ¿Qué tal está yendo la promoción?
-Está yendo razonablemente bien, dentro de las dificultades que existen en este momento para todo el sector. Pero el disco está teniendo una buena recepción y poco a poco van saliendo más conciertos.
-Decía de este trabajo que los temas son baladas para un viaje por sus días, sus memorias... Con más de treinta años de carrera a sus espaldas, imagino que tendrá mucho que contar.
-Sí, pero me refería a que las canciones, las letras, parten en mi caso de la vida más cotidiana y las situaciones cercanas. Es el material con el que he construido mis canciones. Luego, para mí es importante darles el tono adecuado y que eso refleje una mirada personal, una forma de ver las cosas. Eso es quizá lo que más me importa de un disco: que refleje la manera de ver del autor.
-Afirmaba que durante la grabación de este disco buscaba conseguir un sonido «sucio y arenoso», que comparaba con unos troncos en una playa. Cuando se escuchan las canciones y uno se imagina esa playa, es inevitable que aparezca acompañada de un cielo gris...
-Es posible... Los tonos grises o las nieblas, de alguna manera, siempre se cuelan en mis discos y mi música. Es un reflejo de la tierra en la que he nacido, crecido y a la que me siento muy unido. Con respecto al sonido, efectivamente buscábamos que tuviera, sobre todo, carácter. No buscábamos un sonido limpio o pop, sino que tuviese textura, rugosidad. Nos inspiraron los viejos discos del blues, el rock and roll más primitivo de los 50 o incluso la música de los 40 de Estados Unidos. Buscábamos sonoridades anteriores al pop, en cualquier caso. En los conciertos, el sonido no se aleja demasiado del que tiene el disco, aunque en directo siempre hay variaciones; quizá, se acentúa el lado más rock and roll.
-En esa grabación contó con la colaboración de muchos músicos. ¿Le están acompañando también en los conciertos de presentación del disco?
-Sí, la banda que está conmigo en estos directos es la misma que ha grabado el disco. Es la banda de Fernando Macaya, sus músicos de confianza en Santander, donde tienen un estudio en el que grabamos el disco. Son músicos que llevan tocando muchísimos años en un grupo propio, y eso facilita mucho las cosas. Tienen unos códigos internos de funcionamiento y eso aporta algo especial que se transmite tanto en el disco como en los conciertos.
-En cuanto a las letras de 'Baladas para un autorretrato', se percibe en ellas cierta desesperanza o incertidumbre. ¿Son letras marcadas por la época que vivimos?
-Es muy posible. Creo que cuando escribes te influye todo, tanto tu situación personal como el lugar en el que vives y todas las circunstancias exteriores en las que estás involucrado. Yo diría que el disco transmite un cierto escepticismo hacia lo que nos depara el futuro, y también perplejidad por la insensatez o incluso la estupidez de los comportamientos humanos que se repiten hasta la saciedad, cometiendo siempre los mismos errores. Pero es un escepticismo distante: necesito algo de alejamiento de esa realidad que te contamina para poder escribir con cierta frialdad.
-Estamos hablando de su faceta como músico, pero podríamos decir que es un artista polifacético: pintor, poeta... ¿Qué le aporta cada uno de estos medios de expresión?
-Bueno, decir poeta para mí es decir mucho. Sí tengo publicados dos poemarios, uno en 2011 que se llamó 'Canciones que no fueron', y el otro, 'Al margen de los días', fue publicado a la vez que 'Baladas para un autorretrato' e incluye la versión en CD del disco. Para mí son facetas muy diferentes. La escritura de poemas es, en micaso, algo más circunstancial. Digamos que voy recopilando textos, apuntes, y en algún momento empiezo a darles forma y veo si tienen intención y carácter como para conformar un libro de poemas. La pintura sí que es una actividad a la que dedico más tiempo, pero lo he hecho siempre. Quizás la abandoné un poco en los años más intensos de Duncan Dhu, porque era imposible compaginarlo, pero llevo muchos años dedicándole tiempo a la pintura. La musica y la pintura serían mis dos actividades más frecuentes y cotidianas.
-El de Irun es un concierto prácticamente en casa, al lado de Donostia. ¿Cómo lo vive?
-La verdad es que los conciertos en casa son especiales y, al mismo tiempo, te inquietan siempre un poco más. Tocar en casa tiene quizá un plus de responsabilidad. Pero me apetece muchísimo este concierto y el sitio es fantástico. Creo que estará muy bien.
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Mujer y música centran la nueva muestra de GazteArtean en Irun |
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Viernes, 13 de Enero de 2017 10:44 |
Noticia publicada en Diario Noticias de Gipuzkoa,el jueves día 12 de Enero de 2017.
Mujer y música centran la nueva muestra
de GazteArtean en Irun
La colombiana Marifx Arias expondrá y trabajará en el gazteleku a partir de este sábado
XABIER SAGARZAZU - Jueves, 12 de Enero de 2017 - Actualizado a las 06:09h
La edil de Juventud, Josune Gómez, con la artista Marifx Arias, que expondrá su trabajo.
IRUN - Una serie de trabajos artísticos que tienen a la mujer y la música como eje temático, obra de la artista Marifx Arias, colombiana afincada en Donostia, serán los protagonistas de la primera cita que para este año ha programado Irun dentro de GazteArtean Expo, la iniciativa que permite a jóvenes creadores desarrollar y exponer su trabajo en el gazteleku Martindozenea.
Según detalló ayer la edil de Juventud, Josune Gómez, Marisol Ordóñez Arias (Marifx Arias, de nombre artístico) “expondrá sus trabajos a partir de este sábado, día 14 de enero, hasta el 10 febrero, en horario de 17.00 a 21.00 horas”.
La joven creadora ofrecerá además, a los jóvenes que frecuentan Martindozenea pero también a toda la ciudadanía en general, y como ya es costumbre en GazteArtean Expo, la oportunidad de conocer cómo trabaja, en directo. Será con sesiones abiertas al público los martes, miércoles y jueves, en la sala 3 del propio gazteleku.
Sobre el trabajo que expondrá y desarrollará en Irun a lo largo de las próximas semanas, Marifx Arias explicaba ayer que se trata de “obras que giran entorno a las mujeres en la música”, que han influido en su vida y trayectoria y que le han permitido encontrar “nuevas referencias vitales que conforman un referente” en su planteamiento creativo.
MURAL Además de presentar esta nueva cita del programa GazteArtean Expo, la edil de Juventud, Josune Gómez, aprovechó para hablar del mural que el también ilustrador Marcos Navarro, que protagonizó Binomio, la exposición que cerró 2016, ha pintado durante su experiencia en el gazteleku.
Este joven artista, catalán afincado en Donostia, ha pintado un mural en un edificio de la avenida Elizatxo, situado frente al Instituto Bidasoa de Formación Profesional.
Navarro ”ha tomado como inspiración a Irun como lugar fronterizo y el parque de Plaiaundi, como enclave de migración de aves, con una creación que plasma ese carácter de punto de encuentro”, explicaban los organizadores del programa GazteArtean Expo.
Además, el área de Juventud de Irun ha grabado y distribuido “un vídeo sobre cómo se hizo este mural, que puede verse en el canal que el programa GazteArtean tiene en la plataforma de vídeo Vimeo (en la dirección http://www.vimeo.com/gazteartean)”, detalló Josune Gómez.
La edil destacó la “buena acogida” que están teniendo las exposiciones de este programa, que permiten “mostrar la obra de jóvenes artistas en el gazteleku Martindozenea y al mismo tiempo, permitir, con las sesiones de creación en vivo, la interacción con las personas que acuden a verlas” .
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